LJ-2753A 不戴茶花的茶花女/The Lady Without Camelias (1953)
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蓋博·克林格介紹 9:44
不同時期的安東尼奧 8:32
短片:城市清潔工 11:03（法2）
短片:人造絲織物 10:01（法2）
預告片 0:52
豆瓣評分7.4分，米開朗基羅·安東尼奧尼 經典之作
平凡女子成為巨星後的起起落落讓她開始重新思考人生
導演: 米開朗基羅·安東尼奧尼
編劇: 米開朗基羅·安東尼奧尼 / 蘇索·切基·達米科 / 弗朗西斯科·馬塞利
主演: 露西婭·波塞 / 吉諾·塞爾維 / 安德烈·切齊 / 伊凡·德斯尼
不戴茶花的茶花女 La signora senza camelie (1953)
導演: 米開朗基羅·安東尼奧尼
編劇: 米開朗基羅·安東尼奧尼 / Suso Cecchi d\'Amico / 弗朗西斯科·馬塞利 / Pier Maria Pasinetti
主演: 露西婭·波塞 / Gino Cervi / 伊凡·德斯尼
類型: 劇情
製片國家/地區: 義大利 / 法國
語言: 義大利語
上映日期: 1953-02-26
片長: 105 分鐘
劇情簡介
克雷拉（露西婭•波塞 Lucia Bosé 飾）本來是一名商店售貨員，她被電影製作人格蘭尼發掘後步入影壇，因其美貌而名氣逐漸攀升，上映影片票房都獲得了成功，不久克雷拉被迫嫁給了提攜她的製作人。婚後丈夫不斷干預左右克雷拉的演藝事業，並且不斷使她偏離自己的電影理念。兩人爭吵後她終於答應丈夫出演《聖女貞德》，不料影片上映後惡評如潮。這不僅使丈夫經濟陷入窘境，克雷拉也陷入痛苦。在人生低谷她遇到了基尼（安德烈•切齊 Andrea Checchi 飾），重新得到了愛情與理解，衝動之下她決意與基尼私奔，卻不料對方只是想要與女明星發生一場豔遇而已。克雷拉清醒後重新思考自己的人生......
《不戴茶花的茶花女》不同於安東尼奧尼的其他電影，還沒有形成成熟的安氏風格，雖然已經有了他以後電影的更個痕跡，但是其中異樣格外的明顯。 貧窮的女主人公捲入了上流社會，一個普通的店員變成了B級片明星，她被男人們的要求和建議所困擾，而最終無法支配自己的生活……
該片正是以初入影壇的女演員為主角，講敘了她在波濤暗湧的電影圈中，個性受到壓抑，迷失自我，痛苦掙扎的故事。拉雷絲由一個米蘭的售貨員，被電影子製片人發現，由於拍攝了《再見；夫人》受都觀眾的追捧，展開了一種生活的新紀元。但是不久在不能拒絕的情況下，被迫嫁給了提攜自己的製片人。婚後的拉雷絲的演藝事業受到丈夫的無端干預，不但停止了正在拍攝的電影，而且完全離開了心愛的電影演員的事業。兩個人經常爭吵，在丈夫的干預下，出演了《聖女貞德》，結果電影很不成功，不但給生於日趨上升的拉雷絲帶來了痛苦，而且將此片的製片人——拉雷絲的丈夫帶近了經濟上的窘狀。賴雷絲再為丈夫解決了經濟上的危機後，決定離開她，卻又掉進了一個想要和女明星有豔遇的愛情片的陷阱了。經過種種的困苦之後，拉雷絲終於拍脫了別人的管制，思想日趨成熟，卻由於演技的限制，只能徘徊在流俗的商業電影之中。
不戴茶花的插花女是安東尼奧尼早期的作品，雖然沒有安氏電影的所有的標籤性的特性，但是也部分地張顯出了安東尼奧尼的藝術主張。電影還是以個人的行為作為敘述的出發點，這是安東尼奧尼所有電影的特點。堅持從人的行為上展開劇情，演示生活本身的狀態，並以此為據主張出導演對於生活的觀察的角度，決不加入任何的主觀感情的成分，並最終從電影仲介是一種哲學上的觀念，這是安東尼奧尼的電影的共性。
安東尼奧尼電影中的對白一般是言簡意賅，有時候是大段的電影空白，沒有對白和音樂，但是《不戴茶花的茶花女》中裏是長篇的對白，義大利語言語速非常的快，而且聲調較高。安東尼奧尼的電影講究應用自然的聲效，音樂一般是電影場景中的現場音樂，很少有畫外的配樂，《不戴茶花的茶花女》中有專門為電影編寫的音樂，還有明顯的聲音特效。其二，安東尼奧尼的電影關注人自身的思想變化，用外在的表現形式去描寫角色的心理變化的過程，而這個變化的過程就是電影的全部內容，也就是說電影沒有故事性。《不戴茶花的茶花女》沒有關心一個心理的轉變，而是表現了一個演員由不成熟到成熟的過程，是一個人在社會上的磨礪的過程，是一個完整的故事。
米開朗基羅·安東尼奧尼 Michelangelo Antonioni 男， 生於1912年9月29日 ，義大利費拉拉，逝世於2007年7月30日 (義大利羅馬)
義大利導演。20歲之前很傾心建築模型，後來著迷戲劇。曾經試圖拍攝精神病院的紀錄片，這一經驗使他後來作品提倡內在的寫實主義，同時也預示著他以後的作品將關注人的精神狀態的病態和異化。1939-1940年擔任羅馬權威電影雜誌《電影》的編輯。在羅馬實驗電影中心短時間學習之後，開始撰寫劇本。
1940年開始拍攝各種短片和紀錄短片。1950年找到後臺老闆，開拍劇情長片處女作《愛情故事》，偏離流行的新現實主義，關注於人際關係，視覺上也發展出“反電影”傾向，即一種“內心電影”。《蝕》、《放大》獲得戛納影展評審團特別獎；《紅色沙漠》獲威尼斯影展金獅獎。作品簡化甚至捨棄敘事和戲劇衝突，展現複雜而神秘的氛圍，將沉思和意象置於故事和人物之上，用浮動又沒有出路的思緒、只有謎面沒有謎底的謎語，給人不安定的感覺。1972年，在《無限春光在險峰》與《過客》之間，安東尼奧尼受中華人民共和國的邀請，在文 革結束之後訪問中國。他拍了紀錄片《中國》（Chung Kuo - Cina），但是該片卻被中國當局以“反 華”與“反 共”為理由嚴厲譴責。這部紀錄片在中國的第一次放映是2004年11月25日在北京，由北京電影學院舉辦的一個紀念安東尼奧尼貢獻的影展之中。
1985年，安東尼奧尼中風，讓他半身癱瘓，無法言語。然而，他繼續拍片，包括與文.溫德斯（Wim Wenders）合拍的《雲上的日子》（Al di là delle nuvole，又譯為《在雲端上的情與欲》，1995年），將他的四個短篇故事改編搬上銀幕。文.溫德斯擔任候補導演，並負責拍攝四段影片中的橋段。這部影片在威尼斯影展中與《三輪車夫》（Cyclo）同時獲得影評人費比西獎（FIPRESCI Prize）。
安東尼奧尼於2007年7月30日逝世於羅馬，享年94歲，另一個偉大的電影導演英格瑪·伯格曼也在同一天過世。
